おやすみ,コントラスト / 多田恋一郎
2026.5.30 sat - 6.14 sun
12:00 - 19:00
@tadakoiichiro

目の前のキャンバスに立ち現れる、この人達は一体誰なのだろう。

描画のきっかけは実在する個人に対する想いだったりもするが、描いてるうちに様々な記憶と融合し、最終的には何だかわからなくなる。
私にとって絵を描くということは、何かしらの不在（家を出ていった親父、死んだ後輩、喧嘩別れした恋人など）を埋めるために空想を捏ねくり回す行為、ガキの頃から続いている習慣みたいなものだ。
そこに居て欲しいと願っているのに、そこに居るわけがないことも強く理解しているので、私の絵は描けば描くだけ現実味（コントラスト）を失い、地味な色調に纏まっていく。
それでも道程は煌びやかな夢を見ながら、幅広い明度や彩度の絵の具を乗せているからか、立ち上がった鈍色の絵肌の奥にはボンヤリと幾つもの粒子が光って見える。
油絵の具の特性（物質性や透明性）によって浮かび上がる下層部の色や筆致は、忘れたくても忘れられない記憶の有り様に通ずるものがあり、その［消えなさ］に苦しむこともあれば、ホッと安心することも多々ある。
見たくない過去に蓋をして、都合のいい未来にだけ手を伸ばせたらどれだけ楽だろうかとも思うが、どうせ自我（ルーツや感情）は抑圧したところで溢れてしまうので、あまり無理には抗わないようにしている。
ただ、そういう過去に対する執着は言葉にすると、見聞きするだけで気が滅入る『毒』になってしまうものなので、色や形や質感などの非言語的な美に変換して、カモフラージュしながら生きているというわけだ。
年甲斐もなく嘘偽りなく生きようとする、どうしようもない私を生かしてくれる、絵の具や筆には頭が上がらない。

また、油絵の具の遅乾性によって画面上で動き続ける顔料の粒や、その経過で生まれる濁り等も、混沌としている日々の思考に準じて愛おしく思う。
私の脳は基本的に混濁していて、事前に話す内容を決めていれば自分の想いを簡単に言語化することもできるが、その時々で考えながら即興的に話していると、仮説まみれの支離滅裂な論法に陥ったりする。
まあ、大なり小なり、誰もがそんなものだろう。プレゼンなどで資料を用意して話す時の理論整然とした論調と、泣きじゃくった恋人の前でのあたふたした論調とでは、声色から思考の組み立てまで何もかも違ってくるはずだ。
ただ、そこに明確な優劣があるかというと、そうでもない。一般的には前者の方が好まれやすくはある（私も実生活では基本的にそうしている）だろうが、一見して非合理的に見えるジグザグの道筋を辿らないと伝わらないことも意外とある。
恋人同士の喧嘩で結論的に立ち上がる「好きだよ」の一言だって、先んじて論理的に淡々と話して火に油を注ぐこともあれば、ぎこちない対話を重ねながら不意に出た言葉によって相手が納得することもある。
会話の意味内容に限らず、その発話の甘噛みに色気を見出し、その声の震えに共鳴して心が震えたりする、コミュニケーションとは元来そういうものだと思う。
そういう思考の生々しさを端的に省略せず、みっともない道程も込みで一つの美として言い切るために、私はなるべく完成形を想定せずに筆を動かすようにしてる。
延々と不恰好な仮説（絵の具）を並べ、その中でたまに言い切ってみたり、また後日「やっぱなし！」と撤回してみたり、でも言い切った事実は完全には消えなかったりと、恋人や親友と話すように、絵画と語らう日々である。

迷いや後悔、飽きやトキメキなど、様々な時の痕跡を樹脂でコーティングしていく油絵の具特有の質感は、雨風に晒されながら黙々と細胞分裂を繰り返す、木々の葉、人の肌、苔むしたコンクリート、錆びついたトタン板などのソレに近く、歪ながらに美しい。
その壮大かつ強大な自然のエネルギーの中に身を置き、やんわりと破滅を受け入れながら、自己（無意識）の実存性を感じ、安堵している。

いやしかし、この人達は一体誰なのだろう。
かつての想い人か、こないだ可愛いと思ったあの子か、さっきスマホに映ったアイドルか、わからない。
別に確認する必要もない、どうせ非現実だから。それでも描くしかない、私にとってはコレが現実だから。
不意に立ち上がってしまう現実味（コントラスト）を壊すために、また今日も馬鹿みたいにセラミックホワイトをパレットに出す。
文字通り、白昼夢みたいな毎日だ。

プロフィール
画家。1992年生まれ。群馬県太田市出身。東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻（技法材料研究室）修了。
SNSやAIが登場して以降の他者/世界の捉え方について『複雑性』というキーワードを軸に、印象派や抽象表現主義の作家の習作や制作方法に関する手記などを参考にしながら、ポートレートを中心に制作している。
自身の制作活動とは別で同世代のアーティストやキュレーターに声をかけ、展覧会やイベントの企画・運営なども定期的に行っている。
その時代特有の表現の在り方を維持するために、美術館やギャラリーなどに依存しない形で作家活動を持続させていく方法を日々、模索している。
主な個展に「あなたが君に変わるまで」（2024,galleryblue3143,東京）「かお」（2026,TAKUSOMETANIGARELLY,東京）、主なグループ展に「Standing Ovation / 四肢の向かう先」(2021,ホテルニューアカオ,静岡)「遊歩する分人」（2023,GASBON_METABOLISM,山梨,原ちけいキュレーション）、主な自主企画展覧会に「ちょっと寄り道しませんか？」（2022,2023,2024,根津カレーラッキー,gallery TOH,東京）「混沌熟視」（2025,CSSビルディング,東京）自主企画芸術祭に「ストレンジャーによろしく」(2021,石川県金沢市市内各所) 、「うららか絵画祭」(2023、東京都台東区エリア各所)などがある。

しずくが繋ぐ３人展
2026.5.25 mon - 5.28.thu
12:00 - 19:00(最終日17:00)

スヌイ日服/服飾
@su_nui2017
Pinedoor/装飾具
@pinedoor_
OCTBOX/山葡萄籠
@oct_box

不思議なご縁で繋がった3人による南青山の路地裏での小さなPOP UPです。
”いつか欲しい”ではなく
"今日から持ちたい”と思えるものを。
毎日に馴染む服。
気分を整えるアクセサリー。
使うほど美しく育つ山葡萄籠。
自分のために選ぶ時間を、ぜひ楽しみにいらしてください。

Look @ me , Look @ you / 大江花歩 
2026.5.15 fri - 5.23 sat    13:00 - 20:00
open every day

「イヌ」は「犬」を意味すると、
　当たり前のように考えるかもしれない。
　あなたの名が、あなた自身を意味すると、
　当たり前のように考えるかもしれない。
　しかし、
　言葉の意味は、常に、ここに生まれ、あそこで消えるものである。
　それは、いつもどうなるかわからない、開かれたものなのだ。

（引用：安冨歩『老子 あるがままに生きる』ディスカヴァー・トゥエンティワン, 2018　P.16）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　中国春秋時代の哲学者「老子」の思想には、言葉を言葉のままで捉えない、
　見えるものを見えるままに捉えない、といった、定義付けることに対して
　否定的な要素が見受けられます。人はどうしても明快な提示に弱く、その
　強烈なバイアスにより、恐れや苦しみが生まれていることもあります。
　情報過多な現代において、誰もがわかったつもりになりやすいが故に、
　より、恐れや苦しみ、不安が人々を支配しやすいと感じます。
　
　老子の教えには、現代でも十分に通ずるものがたくさんあります。
　本展では、その教えを読み、自身を振り返り、そのことで想像された
　彫刻作品等を展示いたします。
　

　作家略歴
　1993 埼玉生まれ 2016 東京造形大学造形学部美術学科彫刻専攻領域卒業 　
　2018 東京造形大学大学院造形研究科造形専攻美術研究領域修了
　
　主な個展
　2023「Conversations with myself」アトリエ第Q藝術(東京)

　主なグループ展
　2022「54」 納戸/gallery DEN5(東京) 2023「間の手ざわり」(UH)北千住　BUoY(東京)
　2023「空気を入れかえる/空気をいれかえる」ZOKEIギャラリー(東京)
　2024「SOMSOC ART SHOW 24A/W 原宿ルネサンス」 SOMSOC GALLERY(東京)
　2024「空気を入れかえる//空気を入れかえる」CSギャラリー(東京)
　2025「群馬青年ビエンナーレ2025」群馬県立近代美術館(群馬)
　2025「SOMSOC ART SHOW 25」 SOMSOC GALLERY(東京)
　2025「空気を入れかえる///空気を入れかえる」ZOKEIギャラリー(東京)
　2026「第25回アートギャラリーホーム展」 チャームスイート豪徳寺(東京) 

『そしてそこへ還る』/ 塙 雅夫 個展
2026.5.1 fri - 5.10 sun open every day
13:00 - 20:00

描くことに没入することで、対象の形と色の美しさに溶け入り 同化し、自分なのか 花なのか、色なのか 絵の具なのか、全てが曖昧になっていく。

描いているのか 瞑想をしているのか、境界を忘れるほどに やわらかくその中に還っていく。命が生まれ やがてその源に還っていくように。

そんな喜びが絵から溢れ あなたの中で静かに共振してくれたら嬉しい。



塙 雅夫/ Masao Hanawa 
画家・壁画家 

イタリア・ジェノバで教会壁画の制作や修復に携わり、大型テーマパークでは壁画ディレクターを務める傍ら多くのアートワークを制作。
映画・ドラマの美術にも参加し、美術セットや劇中絵画を担当。
東宝スタジオに描いた巨大壁画『七人の侍』『ゴジラ』は歴史ある撮影所の顔となっている。
近年、オリジナル作品の制作を始め、2022年の人生初個展を経て今回3度目の個展。

B↔︎B / 添田奈那・菊池虎十・NAZE
2026.4.17 fri - 4.26 sun
青山紅谷 / 10:30 - 17:00 / 港区南青山2-17-11 / 月曜・火曜休み
Gallery Blue3143 / 11:00 - 19:00 / 月曜休み

青山にある老舗和菓子店「紅谷」と、菊池虎十、添田奈那、NAZEの3名によるコラボレーション企画を開催します。

本企画では、作家それぞれの主軸である布、ペインティングといった表現領域から一度距離を置き、「和菓子を置く」というテーマのもと制作した作品を中心に発表します。

また紅谷では、作家たちの作品から着想を得た新たな和菓子を生み出します。視覚的な造形が味覚へと翻訳されることで、鑑賞の領域を拡張させます。

会期中はコラボレーション和菓子を紅谷にて購入・お召し上がりいただけますので、ぜひ２つの拠点を横断してみてください。


添田奈那
1994年東京都生まれ。街に佇むキャラクターやそのような物象からかたちを取り出し、自身の感情を平面作品やアニメーションとして表現する。2020年に初個展「リトルガッツ（イシュー）」を開催。現在は山梨にある「GASBON METABOLISM」内にて自身の作品のみを展示し続ける「Gallery ○○（ほにゃらら）」を共同運営するほか、ラコステ原宿の「＋My Lacoste Artist Program」にてコラボレーションを行うなど様々なプロジェクトや展示に参加。

菊池虎十
1998年生まれ。東京都生まれ。目に見えないものに宿る生命に興味関心がある。自身の潜在意識や時間の流れをテーマに、支持体に合わせて布を独自の形に歪ませる表現を追求する。四肢を持つ生き物、地平線、光などを、伸縮性の高い生地にエアブラシを用いて描き作品を制作している。
主な展示 個展/母なる異郷/K art gallery(2025)グループ展/今夜、キリマンジャロへ飛ぶ / 東葛西 1-11-6 A倉庫(2024)

NAZE
とにかく物作りが好き。触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや壁画、廃棄物を使ったオブジェなど、様々な表現を往復しながら作品を創り続けている。

黒に和らぐ 青に染む / 大小田 万侑子
2026.3.28 sat - 4.12 sun  
毎週火曜日 休廊
13:00-20:00 

・展示ステートメント
日本の伝統的な染色技法である型染を用い、物語を染色によって展開している。

人や動物、植物、架空の生きもの、自然現象などをモチーフに、型染から生まれるコントラストの世界により、生き生きとした情景を表すことを目指している。

幼い頃、母に絵本を読んでもらいながら物語の世界に浸り、自らも絵を描いて物語をつくっていた。その原体験が、現在の制作の根底にある。

本展では、型染と和紙で制作した絵本の原画と、布による染色作品を並置する。

染色に用いる和紙は、すべて黒谷和紙である。

黒谷和紙は、型染の工程にある「糊置き」「染め」「水洗」にしなやかに耐え、型彫による繊細かつダイナミックな模様を鮮やかに浮かび上がらせる。
紙に直に描く表現とも、布に染める表現とも異なる、独自の質感と奥行きをもつ。

和紙と布、それぞれの染色表現の違いを行き来しながら、絵本の世界を歩くように体感していただきたい。

・作家略歴
1992　東京都生まれ、鎌倉で育つ

2014　沖縄県西表島の紅露工房 染織家石垣昭子氏のもとで研修

2016　横浜国立大学教育人間科学部美術科　卒業 

2018　東京藝術大学大学院美術研究科芸術学専攻美術教育研究分野　修了

2021　東京藝術大学大学院美術研究科美術専攻工芸研究領域（染織）博士後期課程　修了

2021　東京藝術大学美術学部工芸科染織研究室　教育研究助手（〜2024）

現在、東京藝術大学美術学部工芸科染織研究室　テクニカルインストラクター

me puhutaan/ikuellé
2026.3.20 fri - 3.22 sun  open every day
12:00-19:00 (3.20/15:00から・3.22/17:00まで)

【ステートメント】
「me pehutaan（私たちは話す）」
見る 話す 待ち望んで
わかることも わからないことも

作品の展示販売および受注会を3日間開催いたします。
抽象的な形の動物たち、連なるたまご。ニットのもつ柔らかな表情とその佇まいをお楽しみください。

【プロフィール】
子供のころ母から編み物を教わる。ニット、ファッションについて学んだのちアパレルメーカーにてニットデザイナーとして働く。
2021年より棒針編みでの制作活動を始める。

気づけば見えるもの/to notice things
dominique cassie
2026.3.13 fri - 3.22 sun  open every day
13:00 - 20:00

Copies of DM - 150
Biography
Dominique is a British artist born in 1996 and raised in a village just outside the York in the north of England. A childhood spent amongst the fields, woods and meadows of Yorkshire resulted in a lifelong love for and interest in the natural world and all its inhabitants. She spent most of her spare time as a teenager learning how to draw and paint, inspired mainly by her favourite artists and the works of Studio Ghibli, whose films she’d enjoyed since the age of six. 

Learning to draw animals was directly informed by a curiosity for the biology of how organisms are structured, move, behave and evolve. Therefore, despite originally assuming she’d study art or animation, Dominique ended up studying a degree in Biological Sciences at the University of Oxford instead and continued teaching herself art in her spare time. Here, she was able to develop her understanding of living things and ecology and completed a research project on the cognition and decision-making abilities of ants, which has since been published in a scientific journal. 

She first lived in Japan after this time at Oxford, spending 8 months living and working as an assistant English teacher in Kagoshima City. One of her assigned schools was on the slopes of the active volcano Sakurajima, where she gained her fondness for Japan’s nature, seeing diverse insects, dolphins and wild boar on the way to work. Upon returning to the UK, she worked in London with a design studio before having to return to Yorkshire when the coronavirus pandemic began. 

Since 2019, Dominique has mostly worked freelance on a wide range of projects varying from board game illustration, natural history illustration, museum exhibition design, graphic design, science communication and hands-on nature conservation work. In 2020, she also studied a Masters degree in Biodiversity and Conservation at the University of Leeds and completed a research project on the use of BBC documentary film footage for the study of fig-wasp behaviour. Due to the pandemic, most of the teaching was online and so to get some more practical conservation experience, she and her younger sister began volunteering on the local nature reserve several days a week. 

Here, she learned how to manage habitat, control invasive species, drive off-road vehicles, survey plants, monitor insect populations and tag wild birds. This time led to both seasonal paid work managing habitat and educating the public about the natural world at events, and also to one of Dominique’s largest projects to date: the layout design and illustration of the 540-page book ‘Birds of the Lower Derwent Valley’ written by the nature reserve manager Craig Ralston. Despite having worked on many projects for clients the world over, few have been as rewarding as illustrating the landscapes and wildlife of her childhood home.

From 2021, she spent three years on the Outreach Committee of the Royal Entomological Society and was Editor of their children’s insect science magazine ‘INSTAR’. Still interested in life in Japan, she returned here in 2024 to try living in Tokyo and has been working on freelance projects, personal projects and interning with Yoyogi-based design studio Carpenter & Stone. In 2025, she also designed, researched and illustrated a book exploring the microscopic life along the Tama-river with Shohei Asami, which won first place at a creative competition organised by a research group at Showa Women’s University.

This is her first proper solo exhibition of artworks. 


Past clients include: 
3DTotal.com, Birdwood Games, Quillsilver Studio, Failbetter Games, Natural England, School of International Futures, Superflux, Marshmallow Laser Feast, Blue Marine Foundation, and Somerville College.


www.dominiquevassie.com

Exhibition title: to notice things 

These artworks are a collection of pieces reflecting on real things I’ve encountered, experienced and processed from the world around me over the last couple of years. Things I’ve thought were beautiful, things I wanted to understand better, and moments I wanted to immortalise within something tangible. Most are also inspired by places I’ve called home: Yorkshire, North Wales, Kagoshima and Kawasaki.

Many are studies of things I’ve noticed in the non-human world around me, fellow organisms who I’ve had the pleasure to meet or observe such as cormorants, flying fish, and insects. In recent years, I’ve also taught myself how to explore the microscopic world and so some of these drawings are drawn directly from life down the microscope, or inspired by those explorations. At the normal scale, I am quite familiar with most kinds of life, but down the microscope I always see something new to me and realise life can take even more beautiful and abstract shapes than I could ever imagine. The rippling beating hairs of a single-celled organism foraging on a microscope slide brings me as much wonder as the complex muscles of a sheepdog, or the soft feet of a caterpillar. 

It can be easy to go about our days without noticing the natural world. I am often told by people that they’re surprised by how much wildlife they see when out and about with me, but noticing is a skill I learned. At certain times of year, we’re all prompted to pay attention to the blossom or the autumn leaves, but there are lovely things around us all the time which many people miss entirely. If you take a moment to look, you’ll see the equal beauty of the weeds and wildflowers growing at the base of city walls and streetlights. On their leaves are little insects casting tiny shadows, living their own intricate lives and supporting others, and seeing them always brightens my day. If we don’t learn to notice and appreciate the natural world around us when it is there, we also won’t notice or care when it’s gone.

During the coronavirus pandemic, I returned to my childhood home in the countryside and eventually ended up volunteering out on the local nature reserve. These hundreds of hours spent in the landscape over several years encouraged me to notice so many more details of the natural world. I grew a stronger connection to, and care for, the special habitats I’d lived near my whole life without really noticing. So now I continue to try and notice more in the new places I find myself, as doing so can quickly make a strange place feel like home. I hope these drawings can convey the beauty I noticed in all of their subjects, and help you see something new in the natural world around you too.


略歴
ドミニクは1996年にイギリスで生まれ、イギリス北部ヨーク郊外の村で育った。幼少期をヨークシャーの野原や森、草原の中で過ごしたことが、自然界とそのすべての生き物への愛情と関心につながった。好きな作家たちや幼い頃から親しんできたスタジオジブリの作品から影響を受け、10代の頃はほとんどの時間を独学で絵を描くことに費やしていた。
動物を描くきっかけは、生き物がどのような構造を持ち、どのように動き、行動し、進化してきたのかなど、好奇心と深く結びつきがあった。そのため、当初は美術やアニメーションを学ぶつもりでいたが、最終的にはオックスフォード大学で生物科学を専攻することになり、空いた時間で独学の制作を続けた。大学では生物と生態学への理解を深め、アリの認知能力と意思決定に関する研究を行い、その成果は学術誌に掲載されている。
オックスフォード卒業後、初めて日本に滞在し、鹿児島市で8か月間、英語指導助手として暮らし働いた。担当校のひとつは活火山・桜島の山腹にあり、通勤の途中で様々な昆虫やイルカ、野生のイノシシを目にし、日本の自然に強い愛着を抱くようになった。帰国後はロンドンのデザインスタジオで働いたが、コロナ禍の影響でヨークシャーへ戻ることになった。
2019年以降、ボードゲームのイラストから博物画、博物館展示デザイン、グラフィックデザイン、サイエンスコミュニケーション、自然保全の現場作業に至るまで、幅広い案件を中心にフリーランスとして活動している。2020年にはリーズ大学で生物多様性と保全学の修士号を取得し、BBCのドキュメンタリー映像を用いたイチジクコバチの行動研究も行った。パンデミックで授業のほとんどがオンラインになったため、実地経験のために妹と共に地元の自然保護区で週に数日ボランティア活動も参加していた。
自然保護活動の経験は特に貴重で、生息地管理、外来種対策、オフロード車の運転、植物調査、昆虫のモニタリング、野鳥の個体識別などを学んだ。こうした経験は、季節的な保全業務の仕事や自然イベントでの教育活動へとつながり、さらに大きな仕事のひとつである540ページの書籍『Birds of the Lower Derwent Valley』（自然保護区管理者 Craig Ralston 著）のレイアウトデザインとイラスト制作へと発展した。世界中のクライアントとの多くの仕事の中でも、幼い頃を過ごした土地の風景と生き物を描く仕事は非常にやりがいを感じる経験となった。
2021年からは王立昆虫学会のアウトリーチ委員会で3年間活動し、子ども向け昆虫科学雑誌「INSTAR」の編集を務めた。日本での生活に再び興味を持ち、2024年に東京へ移り、フリーランス案件や個人制作を続けながら、代々木のデザインスタジオ「Carpenter & Stone」でインターンとしても働いている。2025年には、淺海祥平と共に多摩川の微小生物をテーマにした本の企画・調査・イラストを担当し、昭和女子大学の研究グループが主催したコンクールで最優秀賞を受賞した。
今回が、彼女にとって初めての本格的な個展となる。
主なクライアント：
3DTotal.com、Birdwood Games、Quillsilver Studio、Failbetter Games、Natural England、School of International Futures、Superflux、Marshmallow Laser Feast、Blue Marine Foundation、Somerville College
www.dominiquevassie.com
 
展示タイトル：to notice things（気づいたら見えたもの）
今回展示する作品テーマは、私の日常で「本当にみえたもの」です。過去数年間の出会いや、経験や、心の中で思ったことを描きました。例えば、何か美しいものを見つけたとき、何にかをもっとよく知りたいと思ったとき。また、そんな一瞬を形として残したいと思ったとき。作品の多くはこれまで私が「家」と呼んできた土地―ヨークシャー、北ウェールズ、鹿児島、川崎―で経験したものをインスピレーションにしています。
作品の多くは、私が見かけた生き物たち―カワウ、トビウオ、昆虫など―との出会いに基づいています。最近は、顕微鏡を使って微小な世界を観察してみたりもしています。いくつかの作品は実際の顕微鏡観察から直接描いたもの、あるいはそこから着想を得たものです。肉眼で見慣れた生き物の世界とは違い、顕微鏡を覗く度に新たらしい形が見え、生命がこんなにも抽象的で、美しい造形をとりうるのだと気づかされます。プレパラート上で単細胞生物の繊毛が波打ちながら餌を探す様子は、牧羊犬の複雑な筋肉の動きや、イモムシのやわらかな足と同じくらい私を驚かせ、魅了されます。
人は日常のなかで自然の存在を無視しがちであると考えています。私は散歩中に周りの生き物に気づきがちですが、他人と散歩すると「こんなに野生の生き物がいるなんて驚いた」とよく言われます。いつのまにか生き物を気づけるようになったのでしょう。また、季節によって桜や紅葉にひかれて自然界に人は目を向けますが、私たちの周りには絶えず美しい自然が観察できるはずです。あるとき、立ち止まったら街灯や壁の根元に生える雑草や美しい野の花が見え、その葉っぱの上には小さな虫の影が見えました。そんな虫は複雑な生態系の一員として共存し、ほかの生き物を支えていることも考えると、私の気分を明るくさせてくれます。自然界は汚染などによって無くなりつつありますが、今あるうちに自然界への関心を持つべきだと思います。
コロナ禍中、私はイギリスにある田舎の実家に戻り、最終的に地元の自然保護区でボランティアをするようになりました。数年間にわたり何百時間自然の中で過ごしたことで、景色のあらゆる細部に目を向けるようになり、幼い頃からそばにあった大切な自然への理解と愛着が深まりました。その経験から、今いる新しい土地でもできるだけ多くのものに気づこうとしています。気づくことで、馴染みのない場所がすぐに「家」のように感じられるからです。
これらの作品を通して、それぞれの題材から感じ取った美しさをお伝えし、みなさんの身のまわりの自然に新たな発見をもたらすことを願っています。

「花とうつわ展」/ 檀上仁美 個展〈うつわ群青堂〉
2026.3.11 水 - 3.18 水(休廊日なし)  
平日 15:00 - 20:00

土日 13:00 - 19:00

三月、春、新生活。
子供の頃はあまり好きでなかった色とりどりのチューリップやガーベラなど、大人になるにつれ可愛さに気付きます。一輪だけでも花や緑を部屋に飾るととてもしあわせなきもちです。

今回は小さな一輪挿しや花形の輪花皿をたくさん作りました。
輪花（りんか）とは、器の縁が花びらのような華やかな器のことです。
新たな生活に彩りを添えられるようなうつわになると嬉しいです。
是非お気軽にご覧ください。

皆様に素敵な春が訪れますように！


＜作家略歴＞
大阪府出身
2012 大阪芸術大学工芸学科陶芸コース 卒業
大学卒業後、福岡県小石原村 高取焼鬼丸雪山窯元へ弟子入り、その後上京し関東で作家活動。

2016.11 初個展「檀上仁美うつわ展」スタジオ35分（新井薬師前）
2023.2 三人展「陶と暮らす」KiKi北千住
2023.6 個展「銘々」Gallery Blue3143（表参道）
2024.4 二人展「しなやかに硬く、仄かだ」KiKi北千住
2024.11 個展「滔々と」Gallery Blue3143（表参道）
2025.5 個展「点々」Gallery Blue3143(表参道)

A roof as a lid for the smell of the past.
穴澤夏凜・堀江佐和・岡本偉路里・中野藍・山崎秀真・ヨシダハナ
2026.3.5 thu - 3.9 mon  13:00 - 20:00  (final day - 17:00)


家は判断を下す前のかたちのストレージだ。

帰り道の風呂の匂いや夕飯の匂い、住宅街の匂い。それらを私の鼻を刺激したときのかたちそのままで他人に伝えることは難しい。匂いは広がり、薄れて、消える。そこに、少しの哀しさと面白さがある。
同様にして、身体中の細胞が呼吸をして入れ替わっていく。私たちは変化に身をおき、そのようにしてかたちを保っている。そして、細胞が全て入れ替わっても、私は私としてあり続け、生活が流れても家は家としてあり続ける。

匂いは持ち運べないし、慣れてしまうし、消失しても気づくことができない。そのために、世界の広がりを裏返して容器に入れ、大切にしたい。

毎朝目覚めたところ。手紙が届くところ。帰るところ。知らない人がいないところ。住民票のところ。洗濯機があるところ。
誰しもが知る通り、匂いを永久に密封することは叶わない。けれども、私たちは家というストレージの中で「目覚めて、眠る」という循環を繰り返す。

MY FAVORITE THINGS / nana 個展
2026.3.1 sun - 3.8 sun   13:00 - 19:00 (last day - 18:00)

・展示ステートメント
ここしばらく「おうち」ばかりを描いてきました
ときめくおうちはどんな場所でも津々浦々に存在します

そんなわたしのお気に入りたちを1か所に集めて小さな街を作ってみました
自然があって、のほほんとしていて、みんなそれぞれ素敵な暮らしをしている
そんな温かくのんびりしたところです

少しの間だけですが、ぜひ遊びにきてください
みんなでお待ちしてます


 ・作家略歴
2019年 東京工芸大学卒
2024年 Pages Fukuoka art book fair （太宰府）
 グループ展「RISO MART」@GALLERY IRO（吉祥寺）
2025年 グループ展「Printmakers」@MOUNT tokyo（駒澤）

国内を中心に展示、ZINEイベント等に参加しています。
最近はリソの受注案件やワークショップなども行っています。

ハウスナンデス展 / 石中希望 個展
2026.2.26 thu - 3.3 tue   12:00 - 19:00 (last day - 17:00)

いつまでもあると思っていたものは急になくなる。
年末年始は何してたんですか、帰省したんですか、実家に帰ったんですか、上京してきた人間は毎年聞
かれる。そのどれもが帰れる場所がある前提で聞かれる。私が最後に帰省したのは3年前になる。実家
が帰りたい場所ではなくなってきた、それには理由がある。会いたい人と会いたくない人間、そのどちら
にも会わなければならないからだ。会いたくない人間によって、好きだった場所も、その思い出も、嫌な
ものに上書きされてしまうのが私は我慢ならないのだ。帰れる場所はいつまでもあると思っていた。しか
し、少しずつ、確実に、私の中からなくなってきた。会いたい人が生きているうちは気持ちが揺らぐことも
ある。だが、そうでなくなったら帰省することはもうない。実家も、帰れる場所も、会いたい人がいるから
存在しているのだ。
私の作品は砂浜で拾ったガラクタ（海洋性プラスチック）でできているため、時間と共に劣化していく。日
を追うごとにその姿を保てなくなっていくのはまさに私の実家と同じだった。ガラクタのもつその不確かさ
が私が実家に抱いているそれと同じだったのだ。私はそんなガラクタを使って家をつくった。例えかりそ
めだとしても私は実家に帰りたい。帰りたいと思うその気持ちは、実家によく似た家をつくるのに十分す
ぎる理由だった。
ガラクタに対して、実家や帰れる場所があるのかなんて考える人は恐らくいないだろうが、私は考えてし
まう。どこからきて、だれに使われて、だれに捨てられたのか。もうどこにも戻ることはできないのだろう
か。そんなガラクタにただただ自分自身を重ねて、お互いをなぐさめるようにして家をつくった。私はこれ
からもガラクタを探しに海に出かけ、ガラクタたちとの出会いのために砂浜を歩く。ガラクタは私にとって
会いたい存在、ガラクタでできたその家は私の帰れる場所の条件を満たしたのだ。

作家略歴
略歴
1998年 広島県生まれ
2024年 日本大学芸術学部美術学科 卒業
賞歴
2021年 MOLESKINE×日本大学藝術学部コンテスト 奨励賞
2024年 日本大学芸術学部美術学科卒業 芸術学部長賞
個展
2025年 オタカラクタ展（HIGURE 17-15 cas）

_to_ / 山田大輝 三浦孔輝 マルメヒビキ
2026.2.16 sat - 2.22 sun   13:00 - 20:00 (last day - 17:00)

展示ステートメント

本展示において、ペインティング、ドローイング、彫刻、そして版画といった「表現技法」は、従来のような「描画技法」としての枠組みにとどまらず、「イメージに変化を起こすための装置」として認識される。

本展に参加する三人はいずれも、「版を通して描くこと」を制作の中心に据えており、版が媒介することで生じるイメージのズレや掠れなどに着目してきた。

絵画的スタンダードとも言える「直接手で描く表現」に対して、「版を通して描かれる表現」が、イメージ、展示空間、また鑑賞者にどのように影響を及ぼすのか、その違いを探るのが、本展示の目的である。

作家略歴

山田大輝 

1998 東京都生まれ
2025 多摩美術大学 大学院 美術研究科 博士前期課程絵画 専攻版画二年 在籍 

展示、受賞歴
2023 第 2 回 FEI PURO ART AWARD 入選 2023 第 48 回全国大学版画展 選出 2024 第 3 回 PURO ART AWARD 入選 2024 第 9 回山本鼎版画大賞 入選 2025 第 49 回全国大学版画展 選出 2025 FACE 展 2025 入選 

三浦孔輝 

2001 東京都生まれ
2025 多摩美術大学 大学院 美術研究科 博士前期課程絵画 専攻版画一年 在籍 

展示、受賞歴
2021 memo 展 (DM デザイン担当 ) 2023 版画専攻進級制作展 2023 多摩美校友会チャリティビエンナーレ 2023 市民公募夢ビエンナーレ選出作品展 

マルメヒビキ 

2001 福岡県生まれ
2025 多摩美術大学 美術学部 絵画学科 版画専攻在籍 三年 

展示、受賞歴
2024 グループ展「EXHIBITION OF THREE ARTISTS GROUP EXHIBITION」三鷹市桜井 浜江記念市民ギャラリー
2025 グループ展「脈絡」ギャルリーユマニテ東京
2025 グループ展 五美術大学交流展 銀座洋協ホール 

ニット・イン・ブルーム -POP UP EVENT- / Nahiko
2026.2.6 fri - 2.8 sun   13:00 - 20:00(last day - 18:00)

花は、人の営みに根づいたモチーフ。
暮らしのすぐ隣に、当たり前のように息づいています。

厳しい環境では咲かないからこそ、
花が咲く季節や、春の気配を思い浮かべながら編みました。

身につけることで、
いつもの一日が少しだけ違って見え、
日常のちょっとした瞬間を愛せるように。

あなたの生活に、瑞々しい色が添えられますように。


【インフォメーション】
本展は3日間限定のポップアップイベントです。
会場では、作品展示に加え、その場でお持ち帰りいただけるアイテムをご用意しています。
また、一部アイテムは受注生産および予約販売となります。
詳細は会場にてご案内いたします。

【作家プロフィール】
Nahikoは、デザイナー赤澤雛子が手がけるファッションブランド。
東京藝術大学で鋳金を学び、文化服装学院で洋裁技術を習得。卒業後はAmitでニットを学ぶ。
多様な民族工芸や衣装文化を探求してきた背景を持つ。
素材の持つ強さ、手仕事の繊細さ、異文化との対話、そして万国共通の「誰かを愛しく思う気持ち」を軸に工芸とファッションの境界を横断する服づくりを行っている。
日常にささやなワクワクを届けることを目指して。 

サルチョード・イル 個展「風の声を聴く」

2026.1.31 sat〜2.8 sun  12:00〜19:00

2020　東京藝術大学大学院修士課程美術研究科彫刻専攻　　　　　　　    修了
2024　金沢美術工芸大学大学院博士後期課程美術工芸研究科彫刻専攻　　 修了

「自作は、自然の中に流れる目に見えないエネルギーを、空間として立ち上げる試みである。
モンゴル草原に根差す直感とシャーマニズム的な自然観を背景に、作品が生む空間は、エネルギーの流れと風の声が響く場となる。」

「LAND BACK」「ランドバック」/ ピースたちお 和田啓良
2026.1.24 sat - 1.29 thu   13:00 - 20:00(last day -18:00)
@peacetachioo_14


【ステイトメント】
This exhibition explores Land Back not as the return of territory, but as the recovery of what was taken from the body, the voice, and ancestral memory.

Growing up within a highly constructed urban environment, I became aware of how modern systems organize life through efficiency, control, and polish. Cities function smoothly, yet they often bury fear, instinct, and land-based knowledge beneath concrete, glass, and routine. What is unresolved does not disappear it accumulates, leaks, and resurfaces through the body.

The works in this exhibition are divided between two conditions:
one shaped by urban systems and instrumental movement, and the other rooted in land, nature, and healing. Rather than presenting nature as pure or peaceful, I approach it as visceral, animal, and alive marked by blood, decay, cycles, and memory. Healing here is not cleanliness, but attention.

Land Back, in this context, becomes a process of listening to what has been silenced, the body’s fear, the land’s voice, and our relationship to origins that predate ownership and nation. The exhibition does not attempt to repair or resolve the tension between city and land. Instead, it holds space for rupture, allowing what has been buried to breathe.

This work is an act of irrigation sustaining what is broken, remembering what was discarded, and reconnecting with land not as a resource, but as lineage.

本展は「Land Back」を、土地の返還としてではなく、身体や声、そして祖先の記憶から失われてきたものを回復する行為として捉える。

高度に整備された都市環境の中で、私たちの生活は効率や管理によって支えられている。一方で、恐れや本能、土地に根ざした感覚は、日常の制度や構造の中で見えにくくなってきた。未解決の感情や記憶は消失するのではなく、身体に蓄積され、やがて別の形で表出する。

本展の作品は、二つの状態のあいだに位置づけられている。ひとつは都市のシステムによって形づくられた、制御された動きや身体のあり方。もうひとつは、土地や自然、癒しと結びついた状態である。ここで扱われる自然は、理想化されたものではなく、血や腐敗、死と再生の循環を含んだ、生々しい存在として現れる。癒しとは、清浄化ではなく、注意深く向き合うことである。

この文脈において「Land Back」とは、これまで抑圧され、聞かれなかった声に耳を傾けるプロセスである。身体の感覚、土地の記憶、そして所有や国家といった概念が成立する以前の関係性に立ち返ること。本展は、都市と土地のあいだにある緊張を解消することを目的としない。むしろ、その断絶をそのまま受け止め、埋められてきたものが立ち現れる場をつくる。

本作は、壊れたものを即座に修復するためのものではない。忘れ去られたものに再び注意を向け、土地を資源ではなく、連なりとして捉え直すための試みである。



【プロフィール】
14歳の時に始めた活動ネーム 

成り立ちとして友人にデモのポスターを作ってみてとお願いされた。なかなか思う通りのアイデアが出て来ず名前で言葉遊びを始めた
その時横でピスタチオ食べていたのもあったのか

ピスタチオ？ピピスタチオ 
ピースたちお？！

何となく出てきた名前が平和を呼んでいるような言葉に変わったと思った。

そこから自分のあだ名をピースたちおと名乗り始めた。

初めの活動は環境問題でした。丁度コロナの頃に日本政府から特別定額給付金を国民はみなもらったのことを覚えていますか？
14歳の僕にはお金もらえて嬉しいとお年玉もらった！程度しか思わなかった。
ですがこの大金を今自分がやりたいことできないかと考え始めるようになった。

その時スケボーにハマっていたのか
新しいスケートボード、靴、いやパーク年パスも捨てがたいと色々考えていた。
ですが色々考えた結果、服をデザインして売ってみたいに辿り着いた。

最初は服を売るって言っても14歳の僕にはあまり知識がなかった為動くにも動けなかった。しかし興味をカタチにしたいという思いからアイデアを出していった。

学校やサマースクールで学んだ知識が環境問題、自然問題についてだった。そこから何か服を作って自然にできることはないかと思った。

最後についたアイデアは
服を自分でデザインをして売り、
そのお金を自然ボランティア団体に寄付することだった。

これが全ての始まりでした。

花見 壮常 個展
Taketsune Kemi Solo Exhibition
2026.1.16 fri - 1.22 thu
12:00 - 19:00

作家プロフィール
1983年生まれ 東京都出身
2006年青山学院大学経営学部卒業

幼い頃から絵を描くのが好きで、現在もサラリーマンをしながら趣味で絵を描いています。
風景画やイラスト・デザインなど、モチーフや手法などにこだわらず色々な絵を描くのが好きです。

展示ステートメント
描きたいものを、描きたいときに、使いたい画材で、自由に描いています。やるべきことに追われがちな社会のなかで、絵の世界は、描くか描かないかも自分次第です。どのような絵を、どのように描いてもよい。そこには大きな自由があると感じています。

今回展示する作品は、そんな自由な世界のなかで、思うままに描いたものです。特定のテーマは設けていないため、作品に統一性はありません。しかし、統一感がないからこそ、次に何が現れるかわからない「福袋」のようなワクワク感が生まれるのではないでしょうか。そう自分に言い聞かせながら、新年より、あえて無秩序な個展を開催する運びとなりました。楽しんでご覧いただけましたら幸いです。

そらをかける/坂本直輝・奥鴨美帆 二人展
2026.1.8 thu - 1.13 tue
13:00 - 20:00(last day -16:00)
open every day

本グループ展は、共同作品「そらをかける」をメインとした二人展になります。

金属と陶芸、異なる素材から生まれるフォルムや色が織りなす空間を楽しんでいただけたら幸いです。

「そらをかける」

あるところに、靴が大好きな妖精がいました。世界に一つ、自分に合う靴をずっと探していましたが、なかなか見つかりません。

もうダメかと諦めかけていたところ、なんと自分の足にピッタリとはまる靴が見つかったのです。

それと同じく、実は靴の方も自分にピッタリはまる相手を探していたので、どちらも大喜び。

そして靴と妖精は、ルンルン気分で空をかけていくのでした。



－作家略歴－

・坂本直輝 

2023   

京都精華大学芸術学部立体造形学科 卒業

2025   

東京藝術大学大学院工芸学科鍛金専攻 修了

同大学に研究生として在籍中。

鍛金技法の「絞り」を用いて1枚の金属板から靴をモチーフに「天翔る靴」をテーマに制作しています。鍛金ならではの中が空洞で空気が入ってるように膨らんだフォルムと靴を組み合わせ、履いたら空を駆け走れるような造形表現を研究しています。



主な展示

2022   

 第4回 ぎふ美術展 工芸部門 

 (岐阜県美術館/岐阜)

 「Ambivalence 」 三人展

 (Art Spot Korin/京都)

2023 ,24,25

            東京藝術大学鍛金研究室研究成果展

           (天王洲アイルセントラルタワーアートホール/東京)

2025     

            第73回東京藝術大学卒業・修了作品展

           

 「鍛鋁風雲靴展」個展

 (gallery187 / 東京)



 -鞴の会-種火起し-

           (天王洲アイルセントラルタワーアートホール/東京)



・鴨奥美帆

2023年 京都精華大学 卒業

私は自由な髪の毛をもつ妖精を土という素材を用いて、制作しています。

髪の毛の色や形はそれぞれ異なり、1人として同じ妖精はいません。

私のつくる妖精の髪の毛のようにモコモコと人々が個性を広げ、通じ合える世の中になればいいなと願っています。


主な展示



2023年 11月 いい芽ふくら芽in Nagoya 八犬堂ギャラリー賞受賞

 12月 アートのチカラ （伊勢丹新宿）



2024年 2月 my little secret        (西武池袋本店）

 気になる中身展 （西武池袋本店）

 5月 わたしたちの王道-Middle of the Road- （大丸東京店）

 6月 YOUNG ART

HAMAMATSU （遠鉄百貨店）

 UP COMING ARTIST IN DAIMARU UMEDA （大丸梅田店）

 9月 KANZEN-完全- （伊勢丹新宿店）

 12月 アートのチカラ （伊勢丹新宿店）



2025         1月 Be My Object （松坂屋名古屋店）

 2月 Hug my self （peel South)

                   3月 Emergence: Crafting Futures from Clay （半兵衛麩本店 ホールKeiryu）

 4月 initial gallery インタビュー公開

 5月 KANZEN-完全- （銀座三越）

                  11月   Emergence: Crafting Futures from Clay (NOHGA HOTEL KIYOMIZU KYOTOにてグループ展示、RECORD BAR YAMADAにて個展)

I think  vol. 4 / 福井敬貴
2025.12.12 fri - 12.21 sun
12:00 - 19:00
open every day

系統樹をモチーフとした枝の周りに多様性を象徴する標本群を配置する「 I think 」シリーズ、昆虫の生体時の姿を再現した 「立体展足標本」を展示販売。


作家略歴

1994年福島県出身
2017年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業
2019年同大学院修士課程彫刻専攻修了
幼い頃からちいさな生き物に興味を持って育つ。
主に昆虫標本を用いた作品や甲虫をモチーフとした立体作品を制作する他、標本の制作依頼や展示会、書籍等への協力、3DCGモデルの造形・原型監修など分野を横断した活動を行っている。
主な活動実績として21_21 DESIGN SIGHT「虫展 -デザインのお手本-」にて企画協力、資料提供、WS実施の他、会場内すべての昆虫標本を担当。『 BRUTUS No. 952 珍奇昆虫Bizarre Insects Handbook 』、『 BRUTUS No. 1012 珍奇昆虫Bizarre Insects Handbook 2 』(マガジンハウス) 、にて企画協力等。

著書（共著）として
『 とんでもない甲虫 』(2019, 幻冬舎)
『世界で一番美しい甲虫図鑑』(2023, 誠文堂新光社)
『昆虫展足の世界 TENSOKU 
-Insect preparation- 』(2024, STRAIGHT)


X (Twitter) : @fukuinsect

Nook / 一SEKI
2025.12.4.thu - 12.7.sun
12:00 - 19:00 (east day -17:00)

ステイトメント
石は大地の中で私たちの暮らしを静かに支えています。 本展では、その穏やかな存在を、暮らしの片隅で感じられる石のプロダクトとして展示いたします。 日常にそっと寄り添い、心の片隅にも静けさをもたらす石。 その小さな存在が生む、やわらかな時間を感じていただければ幸いです。

作家略歴
2024年 昭和女子大学 環境デザイン学科 プロダクトデザインコース 卒業制作展 （AXIS Gallery/東京)

Still / Float 二人展
展覧会ステートメント (Exhibition Statement)

モノは留まり、光は漂う。
記憶がかすかに瞬く場所で、私たちは二つの異なる「現実」と対峙する。
竹尾宇加（Still）は、日々の喧騒と静寂の狭間で、目の前にある確かな「存在」と「風景」をキャンバスに定着させる。それは、今ここにある世界を肯定し、留めようとする意志だ。
沈培慧（Float）は、都市と自己の間に張られた透明な「膜」を可視化する。写真やテキストを薄紙に転写し、意味を溶解させるそのプロセスは、宙吊りにされた人の不安定な知覚そのものを映し出す。
重力を持って佇む絵画と、風に揺らぎ漂うインスタレーション。
「定着（Still）」と「浮遊（Float）」。
相反する二つの視座が交差し、ここ（Gallery Blue）で新たな静けさを紡ぎ出す。


<プロフィール>
竹尾 宇加(たけお うか)
1988年 東京生まれ。
仕事をしながら時々絵を描いています。
現在は美学校「絵画部」受講中。
アシュタンガヨガ練習生。


<プロフィール>
沈培慧
1993年中国生まれ。2020年多摩美術大学大学院修了。
美学校で「石版画」、「銅版画」講座修了
都市を歩きながら撮影した写真や記憶の断片を素材に、版画やミクストメディアで「時間の層」を可視化する作品を制作。

バレルロール 山内明日香個展
2025.11.22.sat-11.29.sat open every day
12:00-19:00(last day-18:00)

展示ステートメント

バレルロールとは、航空機が架空の樽の胴をなぞるように螺旋を描く機動の一つである。

品川上空で、羽田空港へ着陸に向かう飛行機の連なりを見た。低空飛行する機体と対峙する位置に私は立っていた。
いつもは遠くで静かに飛び去っていく飛行機が、ほとんど目線の高さでこちらに向かってくる。軽やかに見えた機体は、近づくにつれ鉄の質量として迫ってくる。
その巨大な物体の接近は、地球外からの襲来のシーンを見ているようだった。

機体がちょうど真上に来た時、機体が落とす影で辺りは一瞬薄暗くなる。
エンジンの轟音。
頭の上の巨大な質量。
ゆっくりと通過していくのをじっと待つ最中、緊張が走る。
一機見送ってすぐ後ろを振り返ると、次の襲来がすでに迫ってきていた。

日常の背後では、無数の巨大な存在がぐるぐると周回し我々の後頭部を見つめている。


山内明日香プロフィール

1998年岐阜県出身。2023年多摩美術大学日本画研究領域修了。
浮遊体とそこから連想する物体に興味を持ち、ペインティングを中心に制作している。ペインティングには浮遊物をイメージしたモチーフを3Dモデリングで形づくり、景色を曖昧にぼかした画面に構成するシリーズがある。今展示はこのシリーズを中心に展開する。


主な展示
・シェル美術賞2021（国立新美術館/東京）
・第9回 未来展（日動画廊/東京）
・2人展 タマゴを交換するようなこと（Room_412/東京）
・個展 ルーフトップスポイラー（Gallery Cafe3/東京）
・グループ展 EPIC PAINTERS Vol.13（THE blank GALLERY/東京）
・グループ展 重塑 （UNPEL GALLERY/東京）

詩展「明るい日陰 SUN↔︎SHADE」
川㟢 雄司 KAWASAKI Yuji
2025.11.22.sat-11.30.sun open everyday
12:00-19:00(last day-17:00)

詩展「明るい日陰 SUN↔︎SHADE」ステートメントに代えて
鑑賞において、下記の問いに答えよ
 Q：「これは何ですか？」
＊１：『これ』のために明け渡された任意の場所を代入せよ
＊２：『何』のために明け渡されたあなたを任意の配分で代入せよ
＊３：その場所（＊１）がどれくらいあなた（*２）であるか、が成立するために
協力している他者の存在の勾配を感ぜよ
＊４：＊３を無、としたときはその空隙を他者と呼び、生命を与えよ
＊５：意味の暗がりを知覚で照らせ

 ここは、あなたの記憶と、あなたを巡る記憶との対話であり、自明なるものと未明なるものとの薄暗がり、明るい日陰。無限に揺れ動く発達の場である。

川㟢 雄司 KAWASAKI Yuji
1989年大阪生まれ 2011年武蔵野美術大学造形学部 芸術文化学科卒業 2018年武蔵野大学専攻科 言語聴覚士養成課程卒業

卒業制作で短編小説集を作成し、その後も散文や詩を私家版の本として制作。画家の石神雄介と忍道家の五十嵐剛との4年にわたる共同生活を経て、2015年の初個展で言葉が機能するための場所を構成。生身の個人に直接作用するコトバの探究のために、言語に関連する大脳生理、認知機能、神経心理などを把握する必要を感じ、言語聴覚士の資格を取得。回復期病院にて失語症始め高次脳機能障害などのリハビリを実施。失語症回復過程においての音韻の重要性から、音声および音響の情報処理経路に関心を強める。現在は耳鼻咽喉科に所属し補聴器や人工内耳の調整に従事。 言語の問題に広く関わりながら、詩作を主としつつ平面や立体など文字媒体に限らず、作品制作をしている。

個展 (詩展)
2022年「光の寝床」ギャラリー木川荘 池袋モンパルナス回遊美術館参加
2020年「さっきまでが向こうから歩いてくる」
EFAG East Factory Art Gallery(葛西) ＊現：東葛西1-11-6-A倉庫
2015年「あわいの結びめ」船橋市民ギャラリー

本 (全て私家版) ・詩集 2021年 「さっきまでが向こうから歩いてくる」
2014年 「あいだであるあなたへ」
2011年 「闇の器」 ・小説
2024年 「毎年犬が嫌いになる」
2014年 「渦」
2011年 「△と鏡」(卒業制作)
・エッセイ
2024年 「白い夢」
・詩画集
2023年 「あなたがいるので」Kasai Art Book Fair 東葛西1-11-6-A倉庫
 ・図録 2015年 「あわいの結びめ」と同時開催されていた 画家、石神雄介の個展「頂上への沈降」の共同図録。

メゾン・ロンリネス 圡金 個展
2025.11.14.fri-11.20.thu
13:00-20:00

部屋には隣人の気配があちこちから漏れ出ている。
タバコやシャンプーの匂い、掃除機や洗濯機の音、上を歩く音、喧嘩する声などで、
姿の見えない、気配だけの隣人は私の孤独を紛らわせるのと同時に苛立ちも多分に与えてくるのである…

アパートの扉はどれも同じ形をしていて、無機質に番号が割り振られているのみである。
同じ形によって、匿名化されたその扉は
何年住んでも自分の部屋を間違えることがある程だ。
そして、隣人が控えているはずのその奥を想像しようにも、その扉の表面には私(の扉)が重なり、立ち塞がってくる。
異様に密接し合った生活空間で
扉の持つ匿名性や多重性は、他人からの意識や視線に対する魔除けや結界の様な役割を果たそうとしているのではないだろうか。
しかし期待に反して、それは過剰に存在を隠匿し、実体と気配とイメージとの距離を解離させ、隣人の存在を地縛霊のようなものへと変えてしまってはいないだろうか。

この結界を別の角度から乗り越える手段として、
わたしは部屋の中で、隣人の気配から隣人のイメージを想像しようとする。
しかし、今度は気配の混線ともいえるような、全てが一緒くたになったようなイメージしか出てこないのだ。これはわたしの想像力の限界なのだろうか。
それらは多数の気配が絡まり、自分の生活とも重なり、１つ(人)のイメージに集約されたものになってしまう。
扉に阻まれ、気配の群れに埋もれて、
他者のイメージが生まれないこの場所は、
孤独な場所でしかありえないのだろうか。

そこで私は圧倒的な気配を描いてみることにした。
それは暴力的なまでに生活を主張し、他の住民に迷惑をかけながら、
個人の生活として、他の生活の中から分離しようともがくのである。
そうしてはじめて、わたしたちは隣人になれるのではないだろうか。

作家略歴

1998〜

2019シェル美術賞 中井康之審査員賞
2021日本大学芸術学部卒
2021ゲンロン新芸術校6期修了  成果展柳美里賞
2021個展 アパートの自室にて
2022個展 (ミス・ジャッジメント) コウシンキョク
2025 個展(301から) 小金井アートスポット シャトー2F

「喫茶店のうつわ展」
檀上仁美〈うつわ群青堂〉
2025.11.12（水）～11.19（水）
13:00 ~ 20:00 ※金曜休廊

ステートメント

コーヒーカップ＆ティーカップ、酒器など冬に向けての器を。
そして初のドローイングの展示をします。
絵には学生時代からずっと苦手意識があり陶器作品には絵付けをした事がありませんでした。
しかし今回急遽展示をさせて頂くことになり、いつもの展示とは違う事がしたいと思い、純喫茶の良さを少しでも伝えられたらと絵を描くことにしました。

大好きな“喫茶店”をテーマにしたうつわと絵の展示です。
ぜひお気軽にお越しくださいませ。

作家略歴

大阪府出身 2012大阪芸術大学工芸学科陶芸コース 卒業
大学卒業後、福岡県小石原村 高取焼鬼丸雪山窯元へ弟子入り、その後上京し関東で作家活動。
2016.11 初個展「檀上仁美うつわ展」スタジオ35分（新井薬
師前）
2023.2 三人展「陶と暮らす」KiKi北千住
2023.6 個展「銘々」Gallery Blue3143（表参道）
2024.4 二人展 広瀬良二×上美「しなやかに硬く、仄かだ」KiKi北千住
2024.11 個展「滔々と」Gallery Blue3143（表参道）
2025.5 個展「点々」Gallery Blue3143(表参道)

2025.11.8.SAT-11.12.WED open every day
12:00-19:00(last day-17:00)

佐藤千織　個展
Chiori Sato Textile Works

ステートメント

散歩や旅先で見つけた落ち葉や花をそっと本に挟んでみたり
旅先の海辺で見つけた小さな貝殻や川辺に落ちていた
白くすべすべになった流木を大事に持ち帰ったり
そんな自然からの贈り物は今は色褪せてしまっていても
それを手に取り眺める時　そこにはそのものの存在だけではなく
その時の空気や思い出につながる静かな時間が流れています

忘れることのできない空の色や海の色　冬の雪景色　
森の中で見つける落ち葉や春に咲く花々の色
そんな自然からのインスピレーションを得て
様々な素材の糸を用いて織りなどの技法を使い
作品を制作しています

佐藤千織

I gently put fallen leaves and flowers I find on walks or travels 
between the pages of a book, or cherish a small seashell I find on the beach
 or a smooth, white piece of driftwood I find on the riverside. 
Even if these gifts from nature have faded, when I pick them up and look at them, 
I sense not only their existence, but also the atmosphere and quiet moments 
that connect to my memories.

The unforgettable colors of the sky and sea, the snowy winter scenery, 
the fallen leaves I find in the forest, and the colors of flowers blooming in spring. 
Inspired by these natural sources, I create works using a variety of yarns and 
techniques such as weaving and other techniques.

Chiori Sato


作家略歴

佐藤　千織
Sato Chiori

1988  東京家政大学服飾美術学科美術専攻卒
1990-1991 Institute of Arts and Crafts Mikkeli, Finland 
1994  University of Art and Design Helsinki UIAH,Finland 修了

主な個展

1995  ワコール銀座アートスペース　　
2005  淡路町画廊　 
2009-2019  モノギャラリー　吉祥寺
2023  Gallery BLUE3143　南青山　

主なグループ展

1997  ギャラリーマロニエ　京都
          Gallery Space 21 東京
1999  Gallery Bau Helsinki, Finland 
          Villa-Roosa Exhibition Orimattila, Finland
2012   安曇野スタイル2012「ちひろの色」展
　　    安曇野ちひろ美術館 
2021   佐藤千香子・佐藤千織２人展
　　　「フィンランドからの贈り物」展
　　    銀座三越ジャパンエディション 
2022   「イロトリドリ展」
　　    銀座三越ジャパンエディション 

ウラサキミキオ 「まどはひらかれとじられる」

わたしたちは世界をガラス越しに見ている。
このガラス・・・一枚に見えて、じつは無数のガラスがつながってできている・・・
それぞれのガラスは「ものの見方」・・・過去から現在までの、あらゆるとき、あらゆる場所で、ひとによって形作られてきたものの見方を表している。このものの見方によって、わたしたちは世界を透かして見ているのだ。
ガラスはいわば夢中で何かをしているときの眼鏡やコンタクトレンズである。われわれはその存在を忘れ、それを通して見えているものが世界の姿だと信じて疑わない。
だが、このガラス・・・強固につながってはいるが、じつはつぎ目に小さなすき間が空いている。ガラスの存在に気付くのも、じつはこのすき間によってなのだ。
すき間を通して別の何かが見えるような気がする・・・だが、すき間があまりに小さなため、その何かが何であるのかわからない。いや、そもそもそれがあるのかどうかさえ確かではない・・・おまけにこのすき間・・・あるときには空いていたかと思うと、次には塞がっていたりするのだ。
すき間を通して見える別の何かとは「本当の」世界のことなのだろうか・・・もしかしたら、それはわれわれが願いを込めて抱いている幻想なのであって、じつは何もないのかもしれない・・・ガラスに映し出された、その虚像こそがじつは実像なのであり、わたしたちの世界なのかもしれない。
だとしたら・・・
それでも・・・

このガラスに空けられたすき間をわたしは「まど」と呼ぶ。なぜなら、それらは開いたり閉じたりしており、向こう側には何かが見えるような気がするからだ。
わたしにとってリアルなこと・・・それは、いま、目の前でまどが開かれとじられていくこと・・
わたしにできること・・・それは、いまここで繰り広げられている不思議な出来事を語ることである・・・「いま、ここ」にあるそれが不思議なものであり、本当にあるものなのか、それを「いま」ではない「ここ」にいない誰かを通して確かるために・・・

王蕾 Wang Lei「すわるもの」 

  小さい頃の記憶をたどると、なぜか「もの」が真っ先に浮かんでくる。ブルーの布で覆われたソファー、ガラスの花瓶、格子柄のシーツ……

  今回は、自分の「ものシリーズ」第一弾として、「すわるもの」に焦点を当てたい。高いもの、低いもの、丸いもの、四角いもの……「すわるもの」の造形のほか、独自の空気感、周囲とのコミュニケーションに魅力を感じる。その魅力を絵に留めたい。

 GEGENTIBU個展
 鉄塔あるいはアルケミスト〜線と翼が交差する一瞬

鍋田庸男個展
静物の場所 STILL LIFE -There's a place
Sitting in an English waiting for the sun

「ほのめく気配」 倉田紗希  個展

「アンツ・リリーフ・ ミー！」Nachara 個展 

「母なる大地、父なる空」 岩﨑拓也 個展

Gallery Blue 3143 Exhibition
「 oumagatoki 」

sandbox 002  solo exhibition  YORI NAMIOKA

「写実絵画？」  松尾健生 個展

Full Steam

Yoshiko Fujita 10th Anniversary Exhibiton
Red,Blue,Drapes and Ribbons

廣瀬 颯 個展 

井上 厚 個展 

light for see, light for 奥山鼓太郎 個展 

点々 檀上仁美 個展 〈うつわ群青堂〉

しずくが繋ぐ3人展

Spring has come!
矢野 佑貴 個展

Wind Cage
Yuka Shigihara Solo Exhibition

そのタイム
長谷川博子 個展 立体と絵の展示

わたしがカモメになった日
小島平莉 個展

The day I Became a Seagull
Heiri Kojima Solo Exhibition

あすこここ  本多周 個展

モッフンフェスティボー

武蔵野学芸専門学校 油絵・日本画六人展

’taidi people 

WAKO Solo Exhibition

Softer Toys
ハンス・チュウ 個展

I think  vol. 3 / TENSOKU
福井 敬貴 個展

隙樹耶
五十嵐大地
村井翔

ミホリ トモヒサ 個展
Tomohisa MIHORI Solo Exhibition

滔々と
檀上仁美 個展 〈うつわ群青堂〉